≠Disjonctions I Voyages, au pluriel, dans le temps

France (2024), Documentaire, Super 8, 16mm, 73min.

D'après une idée de Dominique Dubosc et Mauricio Hernández


Réalisation : Mauricio Hernández | Image : Mauricio Hernández, Michael Joyce, Alice Dorn, Céline Lixon et Dominique Dubosc | Archive : Musée Albert-Kahn, les Archives de la Planète. Cinémathèque de Bretagne, Gwarez Filmoù | Archive son : Femmes d'usine, enregistrement Nicole Le Garrec | Assemblage :  Mauricio Hernández | Avec la participation de : Gildas Sergent, Ossian Morales-Colin, Afshin Morales-Colin, Philippe Cloarec, François Pierre, dit Paco, Hechiche-Pomiès, Leïla Colin-Navaï, Ezra Combes-Coadic, Margot Combes, Mathias Coadic, Marceau Magère, Charles Piaget, Monique Piton, Fatima Demougeot | Voix : Nina Almberg, Perrine Michel, Anna Salzberg, Anne Vaglio  | Intervention sonore : Jean-Christophe Ozanne | Musique : Ism, Pat Thomas, Joem Grip & Antonin Gerbal | Chant : Jañ-Mai Havart | Lieu de tournage : Bretagne | Première mondiale : Festival de Douarnenez, Gouel ar filmoù.


Mémento mori de notre époque, le film explore les crises contemporaines à travers les luttes identitaires et politiques, tissant des liens entre mémoire collective et territoire, violences historiques et résistances culturelles. Il ouvre enfin une dimension prospective portée par la parole des jeunes, qui esquisse une hypothèse d’avenir centrée sur leur vie et leurs aspirations.


Bande annonce

The Cloud Reading Society

Norvège (2022), expérimental, Super 8 et found footage, 84 min.

Un film de Mauricio Hernández d'après la pièce Proud Cloud de Tristan Honsinger


Image : Mauricio Hernández Son : Leïla Colin-Navaï  | Montage :  Mauricio Hernández | Avec la participation de : Tristan Honsinger, Lars Øyno, Tobias Delius, Hisako Horikawa Hanne Dieserud, Steve Heather, Ciska Jansen, Antonio Borghini, Franziska Hoffman, Sara Fellman, Klaus Kürvers, Axel Dörner, Kirsti Sørlie Hansen, Miguel E. D. Steinsland, Leila Colin-Navaï | Scénographie : Jochem Hart | Costumes :  Gjøril Bjercke Sæther, Else Ciljan Jakobsen, Caroline Cecilie Evju | Lumière :  Jan Skomakerstuen | Producteur  de la pièce :  Brendan McCall | Producteur du film :  Joel Grip |


Question : Un film improvisé sur une pièce improvisée, n’est-ce pas un chat de Schrödinger ?
Réponse : Non, c’est une pièce de Tristan Honsinger filmée et montée par Mauricio Hernández.


Fragment

Nyårfesten

Suède (2018), documentaire, Super 8, 79 min.

Un film de Lisa Grip, Erik Viklund, Joel Grip, Franziska Hoffmann, Leïla Colin-Navaï et Mauricio Hernández.


Un film qui interroge le travail collectif en lui-même, Dala-Floda en Suède, les réflexions et idées autour du passage d’une année, les rituels et les cultures que les gens associent à l’idée de changer d’année, de changer de temps.


Incipit

Burning Bright

Suède (2016) Doc, Couleu, 16mm, 52 min.

Un film de Joel Grip et Mauricio Hernández.


Réalisation, caméra, montage, mixage : Joel Grip et Mauricio Hernández | Avec Fire! Orchestra : Mariam Wallentin, Simon Ohlsson, Sofia Jernberg (voix), Niklas Barnö, Magnus Broo, Goran Kajfes, Emil Strandberg (trompette), Mats Äleklint (trombone), Per Åke Holmlander (tuba), Anna Högberg (saxophone alto), Mats Gustafsson, Elin Larsson (saxophone ténor), Jonas Kullhammar (saxophone basse), Martin Küchen (saxophone baryton), Fredrik Ljungkvist (saxophone baryton, clarinette), Christer Bothén (clarinette basse, guimbri), Andreas Söderström, Sören Runolf, David Stackenäs (guitare), Sten Sandell (synthétiseur, harmonium, piano), Martin Hederos (orgue, claviers), Joachim Nordwall (électronique), Johan Berthling (basse électrique), Joel Grip, Dan Berglund (contrebasse), Andreas Werliin, Johan Holmegard, Raymond Strid (batterie).| Lieu de tournage : Suède | Producteur executif :  Joel Grip.  |  Première mondiale : JazzArt Festival in Katowice.


Burning Bright dépeint une rencontre unique de musiciens issus de la scène contemporaine et créative suédoise, et leur voyage commun à travers un paysage hivernal embrasé. Fire! Orchestra est une voix collective dont les cordes vocales sont individuellement tirées par ses membres. Les notes, les mots et les images sont déconstruits pour être reconstruits. Nous sortons pour pouvoir entrer, comme si les titres des disques acclamés nous parlaient : d’abord vint Exit, puis Enter. Mais jusqu’où peut-on aller à l’intérieur avant de se retrouver à nouveau en train de sortir ? Avec des images chantantes et empreintes d’humour, Burning Bright plonge au cœur palpitant de cet orchestre de 28 musiciens. L’étincelle nous emmène hors de la scène et nous conduit dans le quotidien désordonné des musiciens, où la foi en l’impossible alimente la flamme intérieure qui nous pousse toujours plus loin.


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Salomè

France (2015) Fiction, Couleur-N&B, HD, 16mm, Super 8 & diapos 6x6, 23 min.

Un film de Mauricio Hernández in memoriam Téo Hernández.


Réalisation, caméra, son, texte, montage : Mauricio Hernández | Mixage : Leïla Colin-Navaï | Avec par ordre d'apparition: Mateo Joyce, Michele Joyce, Gabriele Joyce, Aude Verguibier, Luca Wiss, Philippe Cote, Astrid Harel, Paloma Juve, Jacques Lampecinado, les poupées de Michel Nedjar, Sofia Tchertkoff et Michael Joyce | Lieu de tournage : Paris | Producteur executif :  Joel Grip.


Le film est un tableau simultané à rétro éclairer, sa matière est tirée du laconisme biblique:
Hérode se marie avec la femme de son frère, Hérodiade, mère de Salomé. Jean-Baptiste condamne cette union et se fait emprisonner par Hérode qui craint pourtant de l’éliminer vu la réputation du prophète. Lors d’un banquet que Hérode a offert à ses hôtes, Salomé exécute une danse qui exalte la générosité de Hérode prêt à accomplir sous parole devant ses hôtes, un vœux à Salomé. Hérodiade lui conseille de demander la tête de Jean le Baptiste.


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Det snöar om björken

Suède (2014) Documentaire-Fiction, Couleur-N&B, Super 8, 80 min.

Un film de Joel Grip et Mauricio Hernández in memoriam Ghérasim Luca


Caméra : Joel Grip et Mauricio Hernández | Montage : Mauricio Hernández | Mixage : Leïla Colin-Navaï | Avec : Niklas Barnö, Raymond Strid, Roland Keijser et Joel Grip | Lieu de tournage : Suède, Autriche et Hongrie | Producteur délégué :  Joel Grip | Première mondiale : CPH:DOX Copenhagen International Documentary Festival


"À l’aube des temps, des explorateurs se sont lancés pour découvrir le monde. Et même si les limites géographiques de notre petite planète sont depuis longtemps définies, il reste des gens qui redécouvrent le monde avec un regard neuf. Aujourd’hui, ce voyage prend une direction intérieure. Armés d’une caméra Super 8, le duo de réalisateurs Mauricio Hernández et Joel Grip part en exploration dans l’univers musical du groupe suédois de free jazz Kege Snö, ainsi que dans l’idylle estivale suédoise de la nature du Småland.

L’improvisation est un autre mot pour liberté, et la liberté est célébrée aussi bien à travers les images que la musique dans le captivant et légèrement psychédélique It Snows About the Birch, qui ressemble avant tout à un film de famille d’une escapade estivale dans une galaxie parallèle – et qui, au passage, est dédié à l’écrivain surréaliste Gherasim Luca. La musique joue, les oiseaux chantent (quelle est, au fond, la différence ?), et des esprits aussi variés que Hegel et Bergman planent au-dessus des pins dans cet hommage analogique à l’élan créatif, à l’été et aux journées passées en compagnie de bons amis. Trevlig resa!"  CPH:DOX


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Voyages aux régions équinoxiales du nouveau continent : José Lezama Lima, les tropes, les tropiques et l'avenir

France (2013) Documentaire, Couleur-N&B, Super 8, 247 min.

Un film de Mauricio Hernández


Réalisation, caméra, son, texte, montage : Mauricio Hernández | Avec la participation exceptionnelle de Alicia Alonso, Chinolope, Cesar López, Ernesto Bustillo Lezama, Ileana Bustillo, Alina Bustillo, Ernesto Bustillo, Elsa de Bustillo, Orlando Álvarez Lezama, Roberto González Echevarría, Esperanza López Parada, Laurence Breysse-Chanet, Andrés Sánchez Robayna, Jorge Luis Arcos, Remedios Mataix, Benito Pelegrín et Eduardo Manet | Voix : Romy Sánchez | Son : Leïla Colin-Navaï et Fivos Maniatakos | Produit par Pedro A. Vilchis Montes | Lieux de tournage Paris, La Havane, Douarnenez, Miami. | Première mondiale : edoc, Festival internacional de cine documental, encuentros del otro cine, Équateur.


Ce documentaire constitue un travail d’amour et de patience pour l’œuvre d’un écrivain. Il s’agit d’un essai cinématographique qui est aussi un essai littéraire ou vice-versa, un exercice herméneutique approfondi autour de l’œuvre de José Lezama Lima, monté sous la forme d’un essai filmique. « Le film en question sera un arbre, et chacune des facettes de l’œuvre du poète, l’une de ses branches. Ainsi, cette métaphore en devenir pourra révéler des aspects cachés de son œuvre au contact du réel de son pays, Cuba, cent ans après sa naissance. Le tronc de l’image sera enveloppé de l’écorce du son, dont le relief, indépendant, secrètera ses couches de sens, ses cavités à travers lesquelles le silence d’une ligne de fourmis cherchera son centre. Le montage ne sera qu’affaire de promenade et de cime, de feuillage et de fruits. » écrit le réalisateur Mauricio Hernández. Le film dure quatre heures. Cela implique, certes, un risque. Un risque que nous avons voulu partager avec son réalisateur, pariant qu’il est encore possible de s’immerger dans des travaux de conviction et de persévérance comme celui-ci.

Cristina Burneo Salazar  edoc14 Festival internacional de cine documental, encuentros del otro ciné.


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Quai Branly - Musées imaginaires II

France (2012) Fiction, Couleur, HD, 22 min.

Un film de Mauricio Hernández


Réalisation, caméra, son, texte, dessins et montage : Mauricio Hernández | Musique : Yvan Navaï | Avec la participation exceptionnelle de Myandra Ramiandrasoa | Lieux de tournage Paris.  | Avec le soutien du Musée du Quai Branly.


Borges ne croyait pas en le roman en tant que forme, pourtant l’idée du livre l’obsédait. Il est donc possible que derrière certaines collections de nouvelles se cache l’architecture intertextuelle la plus complexe du XXe siècle, à commencer par Le Jardin aux sentiers qui bifurquent, qui pourrait bien détenir la clé de lecture de l’ensemble de l’ouvrage. Sans prétendre mesurer le film à la métaphysique de l'argentin, le long métrage Musées imaginaires, composé de cinq courts métrages en cours (Orsay, Quai Branly, Guimet, Louvre et la Galerie de minéralogie et de géologie du Muséum national d’histoire naturelle —où se trouve le miroir magique de Moctezuma, volé par un flibustier français à un galion espagnol), aspire à s’investir dans une nouvelle proposition de forme longue.


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Zenebou, aide soignante

France (2010) Documentaire, Couleur, HD, 3 min.

Un film de Mauricio Hernández


Réalisation, montage, musique : Mauricio Hernández | Voix : Zenebou Keita | Avec Zenebou Keita | Lieux de tournage Paris.  | Avec le soutien du Musée du Quai Branly.


Une voix, une expérience vitale, être soi dans la relation.


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"B" comme jazz

France (2009) Documentaire, Couleur et N&B, 16mm et DV, 81 min.

Un film de Mauricio Hernández


Réalisation texte et montage : Mauricio Hernández |  Collaboration : Jacques Lampecinado, Alain Bhrül, Leïla Colin-Navaï | Avec la participation de : Archie Shepp (interviewé par Anna Salzberg), Hank Jones, Gianmaria Testa, David Murray, Roberto Cipelli, François Tusques, Noël McGhie, Attilio Zanchi, Paolo Fresu et Philippe García | Voix : Leïla Colin-Navaï | Direction de voix Isabel Juan Pera | Enregistrement : Marc Nouyrigat | lieu de tournage : Montréal, Canada | Première mondiale : Milano Film Festival.


L’aventure d’un film qui utilise le réel comme matière exige un regard attentif, toujours à l’affût du moindre détail, du moindre signe qui pourrait surgir tout au long du parcours, depuis la première prise jusqu’au choix final du montage. Chaque petit événement, chaque chaîne causale ou hasard fulgurant contribue à façonner la forme et le contenu du film, qui n’était au départ qu’une simple possibilité, une idée : réaliser un film sur les origines du jazz en prenant pour toile de fond son forum d’expression contemporain le plus emblématique.


Incipit

Tonalicalli (La maison de jours)

France (2008) Journal, Couleur, Super 8, 19 min.

Un film de Mauricio Hernández


Réalisation, caméra, musique, texte, montage : Mauricio Hernández | avec : Leïla Colin-Navaï & Carmen Jiménez Olivares | Voix :  Mauricio Hernandez, Violeta Miloko, Francesco Millitello, Maria Kourkouta | lieu de tournage : Lagny sur Marne


Premier volet de mon journal.


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Préface à deux films disparus

France (2007) Documentaire, Couleur, Super 8, 19 min.

Un film de Mauricio Hernández


Réalisation, caméra, son, texte et montage : Mauricio Hernández | Musique : Anouar Brahem, Un point bleu | Avec Leïla Colin-Navaï, Joseph Morder, Gérard Courant et Mauricio Hernández | Lieux de tournage Paris.


Ce film, réalisé en 2007 et destiné à accompagner mes deux premiers films tournés en Super 8, Trois sonnets vénitiens et Trois sonnets andalous, se trouve en 2012 privé de sa séquelle, suite au vol et peut-être à la destruction des deux œuvres. L’espoir de les recréer reste, bien évidemment, hypothétique, mais doit être perçu comme un trait propre à l’image. Chaque fois que j’ai une caméra Super 8 en main, cette sensation ressurgit, et la possibilité demeure latente.


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Orsay - Musées imaginaires I

France (2006) Fiction, Couleur, DV, 15 min.

Un film de Mauricio Hernández


Réalisation, caméra, son, texte et montage : Mauricio Hernández | Musique : Shostakovich, Quartet n°1 in C major, op. 49 | Lieux de tournage Paris. 


Borges ne croyait pas en le roman en tant que forme, pourtant l’idée du livre l’obsédait. Il est donc possible que derrière certaines collections de nouvelles se cache l’architecture intertextuelle la plus complexe du XXe siècle, à commencer par Le Jardin aux sentiers qui bifurquent, qui pourrait bien détenir la clé de lecture de l’ensemble de l’ouvrage. Sans prétendre mesurer le film à la métaphysique de l'argentin, le long métrage Musées imaginaires, composé de cinq courts métrages en cours (Orsay, Quai Branly, Guimet, Louvre et la Galerie de minéralogie et de géologie du Muséum national d’histoire naturelle —où se trouve le miroir magique de Moctezuma, volé par un flibustier français à un galion espagnol), aspire à s’investir dans une nouvelle proposition de forme longue.


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Téo

France (2004) Documentaire, Couleur, D8, 11 min.

Un film de Mauricio Hernández


Réalisation et montage : Mauricio Hernández | Chant : Gaël Badaud | Avec : Téo Hernández et Mauricio Hernández | Lieux de tournage Paris. 


Visite au Père Lachaise un 23 décembre, jour de naissance de Téo Hernández.


Fragment

Lettre adressée à Leïla pendant les vacances avec ses ami·e·s

France (2003) Epistolaire, Couleur, DV, 28 min.

Un film de Mauricio Hernández


Réalisation, caméra, son, texte et montage : Mauricio Hernández | Musique : Keith Jarret, Book of Ways, La Scala | Lieux de tournage Paris. 


Une lettre s’articule au corps d’un film, et le film retrace pas à pas le parcours de la rencontre évoquée dans la lettre. Dans cette mise en scène sobre, deux faits fondamentaux émergent : l’éveil de la parole et le film comme cheminement. Tout est codé, tout est allusion, mais tout est vrai, et de cette vérité naît une certaine clarté. Peu à peu, je mesurerai un nouveau poids de l’image ; toute ma recherche se concentrera sur ce noyau aux multiples articulations : le cinéma comme possibilité, comme réseau de correspondances.


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Aire

Mexique (1996) Fiction, N&B, Video 8, 10 min.

Un film de Mauricio Hernández


Réalisation, caméra et montage : Mauricio Hernández | Poème : Pedro Sin Cerebro | Avec : Les frères Jiménez | Lieux de tournage Mexico. 


Une première image dans le sens d'un but à atteindre, préalable à la réalisation.


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Con tinta negra

Mexique (1993) Documentaire, Couleur, Video 8, 35 min.

Un film de Mauricio Hernández


Réalisation et montage : Mauricio Hernández | Scénario : Miguel Angel Ruiz Ornelas | Avec : Miguel Ángel Ruiz Ornelas | Lieu de tournage : San Cristobal de las Casas, Chiapas.


J’ai rencontré Miguel Ángel lors de l’atelier de poésie Bertolt Brecht à la faculté d’anthropologie de l’UNACH. J’ai réalisé plusieurs séries de photographies autour de son œuvre, et l’idée de le filmer est devenue une possibilité en 1993, à partir d’un texte qu’il avait écrit et lu, dans un film pratiquement tourné  monté.


Fragment